so

مشاهیر ایتالیا – برند بولگاری

سوتیریوس وولگاریس (Sotirios Voulgaris) متولد 1857، اهل روستایی کوچک در شمال یونان است، ناحیه‌ای که مردم آن تخصص خاصی در نقره‌کاری داشتند و از دوران بیزانس این هنر نسل به نسل به آنها رسیده بود. خانواده “وولگاریس” نیز نقره سازانی زبردست به حساب می‌آمدند که در زمینه طراحی و ساخت گوشواره‌، سگک کمربرند و غلاف شمشیر مهارت خاصی داشتند. “سوتیریوس” نیز با تکیه بر مهارت ذاتی خود تصمیم گرفت که پیشه نیاکان را به عنوان کار و حرفه خود انتخاب کند.
در سال 1877 “وولگاریس” به “کورفو”، جزیره‌ای در ساحل شمال غربی یونان و سپس به “ناپل” در ایتالیا نقل مکان کرده و سرانجام در سال 1881 در شهر رم اقامت گزید و سه سال از عمر خود را در این شهر سپری کرد. وی در سال 1884 اولین فروشگاه برند خود با نام بولگاری (تلفظ ایتالیایی نام خانوادگی خودشان) را در همین شهر افتتاح نمود و بمدت 11 سال به تولید و فروش محصولات که شامل ظروف نقره‌ای و اقلام تزئینی بود، ادامه داد. وی سپس تصمیم گرفت تا کسب و کار خود را گسترش داده و وارد عرصه تولید جواهرات شود و اولین و بهترین فروشگاه این برند در سال 1905 در منطقه Via dei Condotti به کمک دو پسرش به نام‌های “کنستانتینو” و “جیورجیو” افتتاح شد.
سوتیریوس از همان ابتدا آرزو داشت تا برند خود را به محبوب‌ترین برند موجود در این حوزه در سراسر کشور تبدیل نماید و باتلاش و هنر ذاتی که در این زمینه داشت توانست به این خواسته خود دست یابد و در همان سال‌ها بولگاری در آستانه تبدیل شدن به نمادی از برتری ایتالیا در دنیای مد و جواهرات قرار داشت.

نسل دوم بولگاری


وولگاریس پس از کسب موفقیتهای بیشمار در سال 1932 درگذشت و فرزندانش، کنستانتینو و جورجیو راه او را ادامه داده و دوران جدیدی را در تاریخ برند بولگاری آغاز کردند. این دو برادر در ابتدا لوگوی امروزی برند بولگاری را طراحی کردند که در آن از الفبای رومی استفاده شده و حرف v صدای u را دارد و بدین ترتیب لوگوی برند (Bvlgari) طراحی شد. یکی از نمادهای اصلی و خلاقانه BVLGARI که از دهه 1940 در طراحی جواهرات و ساعت های مچی بکار رفت، استفاده از سرمار (Serpenti) بود. مار در “یونان” و “رم” باستان نماد ویژگی‌های مثبتی همچون تولد دوباره، قدرت، فریبندگی، ابدیت، شفا و حمایت است.
در اواخر همین دهه نیز بولگاری استفاده از تکنیک دشوار و پر زحمت Tubogas را که از زنجیرهای در هم تابیده تشکیل شده و به شیوه‌ای تزیینی در ساخت جواهرات و طراحی اولین ساعت های Serpenti (نماد مار) نیز مورد استفاده قرار می‌گرفت در محصولات خود بکار برد.

پس از جنگ جهانی دوم، بولگاری مواد اولیه خود را از سنگ های بسیار گرانبها به استفاده از طلای زرد تغییر داد. در سال‌های پر رونق پس از جنگ، شهرت این برند به سرعت در سراسر دنیا انتشار یافت و در دهه 1960 میلادی در میان اشراف ایتالیایی و طرفداران آمریکایی به محبوبیت فزاینده‌ای دست یافت و افراد سرشناسی همچون سوفیا لورن (Sophia Loren)، آدری هپبورن (Audrey Hepburn) و الیزابت تیلور (Elizabeth Taylor) از مشتریان عمده این برند محسوب می‌شدند.

در اواسط دهه 1960 با مرگ”جورجیو بولگاری”، سه پسر وی بعنوان نسل سوم برادران وولگاریس، هدایت این تجارت خانوادگی را به دست گرفتند. طی دهه 1970 میلادی برند بولگاری در سطح بین المللی مطرح شده و فروشگاه‌هایی در شهرهای نیویورک، ژنو و پاریس افتتاح کرد. در همین سال‌ها “بولگاری” تمرکز خود را در زمینه تولید ساعت افزایش داده و بخش ساعت‌سازی این برند در قلب سوئیس آغاز به کار کرد و امروزه نیز به عنوان یکی از بزرگان صنعت ساعت‌سازی در دنیا شناخته می‌شود.
در دهه 1980 میلادی به دلیل کند شدن روند پیشرفت، مدیران بولگاری، کمپین‌های تبلیغاتی مختلفی را راه اندازی، و فروشگاه‌های خرده فروشی و شعبه‌های بین المللی خود را افتتاح و دسته بندی محصولات خود را گسترش دادند. جواهرات بولگاری از جواهراتی خاص و گرانقیت، به جواهرات روزمره تبدیل شد و در سال‌های بعد محصولات دیگری همچون عطر، روسری، گردنبند، عینک آفتابی و کالاهای چرمی را به محصولات این برند، اضافه کردند. در سال 1992 بولگاری اولین عطر خود را با نام Eau Parfumée au Thé Vert معرفی و با ورود به دنیای عطرسازی نام خود را به عنوان یکی از بزرگترین برندهای فعال در این زمینه به ثبت رساند. عطرهای این برند همانند جواهرات آن کاملا نفیس و منحصر به فرد هستند. برند بولگاری از همان ابتدا بهترین عطرهای مردانه و زنانه خود را به نوعی طراحی کرد که در رایحه آنها طبیعت، حس عشق و شکوه جواهرات مشهود است.
در سال 2001 طی یک سرمایه گذاری مشترک با شرکت هتل سازی لاکچری گروپ (Luxury Group) پروژه استراحتگاه و هتل‌های بولگاری (Bulgari Hotels & Resorts) کلید خورد و اولین هتل این برند در سال ۲۰۰۴ در شهر رم افتتاح شد، سپس شهرهای میلان، بالی (2006) و لندن (2012) میزبان هتل‌های این برند شدند و طرح‌هایی برای شانگهای، پکن و دبی نیز ریخته شد. در سال 2011 شرکت LVMH این برند را به مبلغ 6 میلیارد دلار خریداری نمود. این بیشترین مبلغی بود که LVMH برای خریداری یک برند تا به امروز هزینه کرده است. امروزه با اینکه بیش از 130 سال از تاسیس این برند می‌گذرد ولی همچنان استوارتر از همیشه در دنیای مد و جواهرات فعالیت می‌کند.
نام این برند همواره مترادف با رنگ‌های روشن، شخصیت، استایل زیبا و کیفیت عالی بوده است. به همین دلیل است که هر وقت اسم بولگاری به گوشمان می‌خورد، نهایت لوکس بودن در ذهن ما نقش می‌بندد. بولگاری پس از تولد در یک جواهر فروشی کوچک در قلب رم، توانست رفته رفته به یک برند جهانی تبدیل شود که موفقیت خود را مدیون خلاقیت، طراحی منحصر به فرد، مهارت، کیفیت و روحیه جسورانه مدیرانش است. این شرکت در کنار شرکت هایی نظیر تیفانی، کارتیه و هری وینستون از معتبرترین و گران ترین عرضه کنندگان جواهر و از معروف ترین نام ها در بازارهای جهانی می باشد. دفتر مرکزی بولگاری هم چنان در شهر “رم” قرار دارد.

so

گردشگری در ایتالیا – والنزا، خاستگاه برندهای معروف جواهر دنیا

والنزا(Valenza) شهری در ایتالیا است که با دارا بودن 18239 نفر جمعیت در استان الساندریا، در منطقه Piemonte و در همسایگی استان پاویا واقع شده است.
والنزا به شهر جواهرات معروف است و اولین تولید صنعتی جواهرات در این شهر به اواخر قرن نوزدهم میلادی باز می‌گردد. بنیانگذار این رشته، کارآفرین و جواهرساز معروف و خوشنام آن دوران وینچنزو ملکیوره (Vincenzo Melchiorre) بوده که به پدر صنعت جواهر ایتالیا شهرت دارد. وینچنزو در سال 1873 پس از گذراندن 11 سال کارآموزی و کار در آتلیه جواهرات عالی، سه فروشگاه جواهرفروشی در شهرهای تورین، فلورانس و پاریس تاسیس کرد که این فروشگاه‌ها هم‌اکنون نیز در این شهرها مشغول به فعالیت می‌باشند.
صنعت جواهر سازی بخش قابل توجهی از اقتصاد والنزا را به خود اختصاص داده، به طوری‌که بزرگترین کارخانه طلا و جواهر دنیا به نام برند معروف Bulgari را در خود جای داده و دفتر مرکزی برند جواهرات دامیانی(Damiani) نیز در آن قرار دارد و به تنهایی 1/3 درصد صادرات استان الساندریا به ارزش 3/1 میلیارد یورو از تولید و تجارت جواهرات شهر والنزا تامین می‌شود.
جالب است بدانیم در شهر والنزا از سال 1998 همه ساله تندیس ارزشمند سن الیجیو(Sant’Eligio) به بهترین جواهرساز با هدف اعطاء پاداش به صنعتگرانی که به ماندگاری شهرت جواهرات این شهر کمک می‌کنند اهدا می‌شود.
مدرسه طلاسازی “Vincenzo Melchiorre” نیزکه از سال 1972 به عنوان یک مرکز آموزش حرفه ای طلا و جواهر سازی در این شهر تاسیس شده هنوز با استفاده از کتابچه‌های سنتی جواهر سازی متعهد به آموزش طلاسازهای آینده و ایجاد مهارت لازم برای کسانی است که قصد ورود به حوزه طراحی جواهرات را دارند. دروس این دوره‌ها عبارتند از: طراحی، مدلسازی، تکنیک‌های زرگری، تراش جواهرات،گوهرنشانی، تجزیه و تحلیل سنگ‌های قیمتی و استفاده از فناوری‌های لیزری که توسط تیمی از مربیان مجرب، در این مدرسه تدریس می‌شوند.
اگر به والنزا سفر می کنید در کنار بازدید از فروشگاه‌های جواهرات قدیمی این شهر می‌توانید از جاذبه‌های گردشگری دیگر آن نیز مانند کلیسای جامع سانتا ماریا مجیوره (Santa Maria Maggiore) و موزه معروف گالیله بازدید نمایید.

Coconut-milk-ice-cream_1200x800

آشپزی ایتالیایی – بستنی شیر نارگیل – Gelato al Latte di Cocco

زمان آماده سازی: 5 دقیقه
زمان پخت: 35 دقیقه
مناسب برای: 4 نفر


مواد لازم:
شیر نارگیل4/3 لیوان (300 گرم)
شیر بادام 2/1 لیوان (100 گرم)
شکر قهوه ای 4/1 لیوان(50 گرم)
شکلات تلخ 2/1 لیوان (100 گرم)


این دسر خوش طعم از ترکیب دو نوشیدنی‌گیاهی معروف و سرشار از خواص تغذیه‌ای درست شده و به عنوان یک دسر وگان در بین گیاهخوارن نیز بسیار پرطرفدار است.
برای تهیه این بستنی خوشمزه ابتدا شیر بادام را در قابلمه‌ای ریخته، شکر قهوه ای را به آن اضافه نموده و روی حرارت قرار دهید تا شکرکاملا حل شود سپس شیر نارگیل را در ظرف دیگری ریخته و شیر بادام آماده شده را به آن اضافه کنید.
مواد را به خوبی با هم مخلوط کرده، روی ظرف را پوشانده و در یخچال قراردهید تا سفت شود.
پس از 302 دقیقه از یخچال خارج کرده و حداقل 25 دقیقه با همزن مخلوط نمایید. سپس شکلات را به صورت درشت خرد کرده و اجازه دهید با روش بن ماری ذوب شود. به محض سفت شدن بستنی، شکلات را خیلی آهسته اضافه نمایید. 10 دقیقه دیگر به هم‌زدن ادامه دهید تا دسر به غلظت مناسب برسد. بستنی را از مخلوط کن خارج کرده، 30 دقیقه در فریزر بگذارید و سپس در ظرف مناسب سرو نمایید. نوش جان!

Barcelona, Spain - November 5, 2012: People visit Zara store on November 5, 2012 in Barcelona, Spain. Zara has 1,763 stores and had more than 7 billion EUR revenue in 2009.

مشاهیر ایتالیا – خلاقیت و استراتژی عامل رشد و محبوبیت برند زارا (ZARA)

برند “زارا” یکی از موفق‌ترین برندهای پوشاک دنیاست. برندی خلاق و محبوب که دارای فروشگاه‌های متعددی در کشورهای مختلف جهان می‌باشد.
شرکت پوشاک (زنانه، مردانه و کودکانه) زارا با شهرت بین‌المللی زیرمجموعه شرکت ایندیتکس (Inditex) می‌باشد. ایندیتکس مجموعه بزرگ نساجی و طراحی اسپانیایی و بزرگترین گروه مد جهان است. این شرکت در کنار زارا، مالک برندهای موفق دیگری همچون ماسیمو دوتی، اویشو، استرادیواریوس، پول‌اند‌بر، برشکا و اوترکه نیز می‌باشد.
در سال ۱۹۷۵ آمانسیو اورتگا (بنیانگذار شرکت ایندیتکس) و همسرش رزالیا مرا، برند زارا را به عنوان یک کسب‌و‌کار خانوادگی در گالیسیا، در بخش شمالی اسپانیا راه‌اندازی کردند.
نام زارا در ابتدا زوربا(Zorba) (رمان پر آوازه نویسنده یونانی نیکوس کازانتزاکیس و فیلم یونانی به همین نام) بود که صاحبان فروشگاه، اسم آن را به دلیل وجود کافه‌ای به نام مشابه در آن خیابان، به زارا(ZARA) تغییر دادند.
شرکت زارا در مدت ۸ سال فعالیت در زمینه پوشاک و بعدها لوازم لوکس، کفش، محصولات زیبایی و عطر، تولیدات خود را کاملا با ذائقه اسپانیایی‌ها هماهنگ کرده و به شهرت خوبی دست یافته بود و این شهرت باعث راه‌اندازی ۹ فروشگاه جدید دیگر در بزرگترین شهرهای اسپانیا شد.
در سال ۱۹۸۵، شرکت ایندیتکس تبدیل به یک هلدینگ توزیع پوشاک با سرعت بسیار بالا شد. در واقع اورتگا فرایند جدید طراحی، تولید و توزیعی ایجاد کرد که می‌توانست به سرعت به تمایلات مردم در مدل‌های جدید واکنش نشان دهد. او نام این فرایند را «مد مقطعی -Instant Fashion یا Fast Fashion- » گذاشت. برای رسیدن به این فرایند او سرمایه‌گذاری‌های عظیمی در فناوری اطلاعات و بکار‌گیری گروه‌های طراحی به جای استخدام چند طراح انجام داد.
در دهه بعد، زارا توسعه خود را تا بازارهای جهانی ادامه داد و در کشورهای پرتقال، آمریکا (نیویورک)، فرانسه (پاریس)، مکزیک، پونان، بلژیک، سوئد، مالتا، قبرس و نروژ فروشگاه‌های خود را افتتاح کرد. امروزه به‌سختی می‌توان کشوری در دنیا یافت که فاقد فروشگاهی از زارا باشد. زارا اکنون دارای ۲۲۶۴ فروشگاه در شهرهای مهم ۹۶ کشور جهان می‌باشد.
با استراتژی جدید، برند زارا برای تبلیغات محصولات خود هزینه کمی اختصاص داده و در‌عوض، فروشگاه‌های جدید در مکان‌های مناسب افتتاح می‌کند.
زارا که کار خود را از یک فروشگاه کوچک در اسپانیا شروع کرد در‌حال‌حاضر به یکی از فروشگاه‌های خرده‌فروش «مدهای مقطعی» و برگزیده هلدینگ ایندیتکس تبدیل شده‌است. در حال حاضر بر اساس گزارش مجله فوربس، آمانسیو اورتگا، بنیانگذار این برند ششمین مرد ثروتمند جهان است.
امروزه ایندیتکس با بیش از ۱۷۴هزار کارمند و بالغ بر۷۴۰۰ فروشگاه در ۲۰۲ بازار جهان و در ۴۹ بازار آنلاین فعالیت می‌کند.

استراتژی زارا چیست؟
زارا در سال ۲۰۱۹ با اختصاص جایگاه 29 به خود در فهرست بهترین برند‌های جهانی اینتربرند (interbrand) قرار‌گرفت. (اینتربرند هر سال فهرستی از ۱۰۰ برند برتر جهان را ارائه می‌دهد.) برند زارا بر اساس چهار ویژگی زیبایی، وضوح، کاربردی و پایداری محصولاتش توانست به این رتبه دست‌یابد.
راز موفقیت زارا تا حد زیادی به توانایی‌اش به واکنش سریع در برابر تغییرات مد بازار و نمایش مجموعه‌های پوشاک خود با کمترین تاخیر است. زارا مطابق با جدیدترین مدهای بازار پیش می‌رود و مجموعه‌های لباس خود را با کیفیت بالا و در عین حال قیمت بسیار مناسب در اختیار مردم قرار می‌دهد.
این شرکت با دقت و وسواس بسیار، تغییرات مد و تکامل آن در سراسر دنیا را بررسی کرده و بر اساس جدید‌ترین سبک‌های به‌روز، لباس‌های خود را با طراحی‌های جدید در مدت یک یا دو هفته به بازار می‌رساند. سایر برندها در مقایسه با این شرکت حداقل ۶ ماه برای ورود طرح‌ها و مجموعه‌های جدید خود به بازار وقت می‌گذارند. به همین دلیل زارا براحتی توانسته رقبای خود را شکست داده و به‌سرعت به یکی از برندهای معروف و محبوب دنیا تبدیل شود.
گفته میشود: آمانسیو اورتگا همواره لباس را یک کالای کم‌عمر می‌دانست و می‌ گفت، «مردم باید لباس بخرند و مدتی کوتاه از آن استفاده کنند و پس از آن لباس را مانند غذاهای دارای تاریخ انقضا دور بیندازند، نه اینکه آنها را در کمدهای خود جمع کنند» به همین دلیل محصولات برند زارا بسیار جدید و متنوع بوده و بیشتر از یک یا دو ماه در فروشگاه‌‌ها باقی نمی‌مانند.

زارا برای اینکه بتواند مدهای خود را کاملا «تازه و نو» نگاه‌دارد روی سه بخش تمرکز دارد:

۱. کوتاه کردن زمان انتظار
این روش به زارا این امکان را می‌دهد تا فروشگاه‌های خود را پر از پوشاکی کند که مشتریان در آن زمان خاص نیاز دارند. مثلا، مجموعه‌های لباس بهار/تابستان یا پاییز/زمستان یا مدهای جدیدی که مردم به دنبال آن هستند یا لباس‌هایی که توسط یک سلبریتی ناگهان محبوب می‌شوند را به‌سرعت به فروشگاه‌های خود می‌رساند.
زمانی‌که خرده‌فروش‌های دیگر پیش‌بینی می‌کنند که ماه‌های آینده ممکن است مشتریان به دنبال چه لباسی باشند، زارا دست‌به‌کار شده و به‌سرعت لباس‌های محبوب مردم را در اختیارشان قرار می‌دهد.

۲. کاهش تولید(کمیاب کردن کالا)
زارا برخی از سبک‌های لباس خود و همچنین برخی از اجناس لوکس را در حجم محدودی تولید می‌کند. این کار نه‌تنها از صرف هزینه بالا فقط برای یک نوع کالا کم می‌کند، بلکه با ایجاد کمبود مصنوعی مردم را به خرید بیشتر تشویق می‌کند. تجربه بازار ثابت کرده، هر وقت کالایی کمتر در دسترس باشد، خواهان بیشتری خواهد‌داشت. فایده دیگر تولید کمتر و با برنامه کالاها، این است که اگر یک سبک خاص از لباس در بازار موفقیتی کسب نکرد، سریعا از گردونه تولید خارج شده و مانع زیان شرکت نمی‌شود.

 ۳. تولید مدل‌های متنوع

زارا به جای تولید یک مدل لباس در حجم بالا، چند مدل در حجم‌های پایین تولید می‌کند. به همین دلیل این شرکت معمولا طی سال، ۱۲‌هزار مدل پوشاک روانه بازار می‌کند. که حتی اگر یک مدل به‌سرعت فروخته شود، مدل‌های دیگر جای آن را پر می‌کنند. این روش، قدرت انتخاب بالایی جهت خرید در اختیار مشتری قرار‌می‌دهد.
لباس‌های زارا معمولا فقط سه تا چهار هفته در فروشگاه باقی می‌مانند. طی این مدت، مشتریان، خرید خود را انجام می‌دهند و برای خرید مدل‌های به روز و جدید مرتبا به فروشگاه‌های زارا مراجعه می‌کنند.

مهمترین دلایل موفقیت زارا ؟

• مشتریان بعنوان طراحان اصلی زارا
توجه به نظرات مشتری یکی از مهم‌ترین راز‌های موفقیت برند زاراست. طراح‌های واقعی مدهای لباس زارا مشتریان آن هستند. زارا بی‌وقفه روی خواست و سلیقه مشتریان خود متمرکز بوده و به محض اینکه متوجه بالا رفتن تقاضای کالایی شود، آن را تولید و در اختیار مشتریان می‌گذارد. برای مثال در سال ۲۰۱۵، خانمی در ژاپن از یکی فروشگاه‌های زارا درخواست روسری صورتی کرده‌بود که در فروشگاه‌ موجود نبوده و بطور‌همزمان این تقاضا در تورنتو، سا‌‌ن‌فرانسیسکو و فرانکفورت هم مطرح شده و نشانگر تمایل خانم‌ها به استفاده از روسری صورتی بود. شرکت زارا یک هفته بعد، بیش از ۵۰۰ هزار روسری صورتی تولید و آنها را در بیش از ۲۰۰۰ فروشگاه خود در مدت زمان فقط ۳ روز به فروش رساند.
این برند با تکیه بر دو اصل «آنچه را که مشتری می‌خواهد به او بدهید» و «این کار را سریع‌تر از هر برند دیگر انجام دهید» توانست موفقیت بسیاری کسب کند.


• آموزش کارکنان
یکی دیگر از رموز موفقیت زارا آموزش کارکنانش است. کارکنان و مدیران فروشگاه‌های زارا روش برخورد با مشتریان و ثبت عقاید و نظرات آنها را آموزش می‌بینند. نظر مشتریان درباره نوع دوخت لباس یا پارچه‌های مورد استفاده و رنگ‌بندی آنها برای زارا مهم است.
در واقع تیم طراحی زارا بنابر بازخورد مشتریان خود دائما طرح‌های خود را تغییر داده و به‌روز‌رسانی می‌کند همچنین تیم طراحی این شرکت ارتباط مستقیمی با دانشگاه‌ها و جامعه جوانان دارند تا همیشه در جریان سلیقه جوانان اهل مد باشند.
در ضمن زارا سیستم قوی ارتباطی بین فروشگاه‌های خود برقرار‌کرده که کارکنان خود را قادر می‌سازد اطلاعات مورد‌نیاز را در مدت زمان بسیار کمی به تمام فروشگاه‌ها و دفتر مرکزی ارسال کنند. این روش موجب می‌گردد آنها بتوانند با سرعت بالا به تقاضاهای مشتریان خود واکنش نشان‌دهند.

• زنجیره تامین کالای زارا
زارا ۲۴ ساعت ۳۶۵ روز سال فعال و در حال ارسال مجموعه لباس‌های خود به نقاط مختلف جهان است. این شرکت، هفته‌ای دو بار به تمام فروشگاه‌های خود کالا ارسال می‌کند. محصولات، پس از تولید، ۱۰ تا ۱۵ روز فرصت دارند تا در فروشگاه‌ها قرار بگیرند.
در حقیقت شرکت زارا یک مجموعه مجهز به ادغام عمومی است. در اقتصاد خرد و مدیریت، ادغام عمومی فرایندی است که در آن « یک بنگاه اقتصادی، شرکت‌های توزیع و پخش محصولات خود را تحت تملک خود درمی‌آورد و بدین ترتیب پس از تولید کالا‌ها، توزیع و پخش آنها را هم خود کنترل می‌کند. »
تمام محصولات ابتدا در مرکز توزیع اسپانیا بررسی و مارک‌گذاری و سپس در مدت زمان 48 ساعت به تمام فروشگاه‌های زارا ارسال می‌شوند. در واقع زارا هر سال بیش از ۴۵۰ میلیون پوشاک تولید می‌کند. و باید مجهز به سیستم توزیع و زنجیره تامین باکفایت باشد که بتواند لباس‌ها را به موقع در دسترس مشتریان خود قرار‌دهد. مدیریت عالی زارا در زنجیره تامین محصولات توانسته با موفقیت از پس مشکلات سیستم توزیع برآید.

• پایداری محصولات زارا و مسئولیت‌پذیری این برند
هدف از تولید محصولات پایدار، حذف کامل اثرات زیست‌محیطی از طریق طراحی ماهرانه و دقیق محصول است. تولیدکنندگان، برای رسیدن به این منظور باید از انرژی‌های تجدیدپذیر و در عین حال مواد اولیه دوستدار محیط‌زیست که تاثیر منفی کمتری بر محیط زیست دارند استفاده‌کنند.
موضوع پایداری در شرکت زارا بنابه‌گفته مدیران آن از حساسیت بالایی برخوردار بوده‌است. آنها همیشه خواسته‌اند با داشتن احساس مسئولیت در قبال مردم و محیط‌زیست، اعتماد و وفاداری مشتریان خود را در سراسر جهان حفظ کنند.

• تعهد به مردم
زارا تعهدات و مسئولیت اجتماعی خود را به مردم با روش‌های زیر انجام می‌دهد:
– به مردم این اطمینان را می‌دهد که کارکنانش هنگام تولید محصولات به پایداری اجناس توجه کافی دارند و لباس‌هایی با‌کیفیت و بسیار متنوع تولید کنند.
– سالانه بیش از ۵۰ میلیون دلار صرف برنامه‌های اجتماعی و کمک به جامعه می‌کند. بطور‌مثال در یکی از برنامه‌های حمایتی خود که از سال ۲۰۰۲ آن را شروع کرده ، به کمک افراد دارای معلولیت‌های فیزیکی و ذهنی رفته‌است.
– برای حمایت از بازار کار، فرصت‌های شغلی در بیش از ۲۰۰۰ فروشگاه خود ایجاد کرده‌است.
– با قرار دادن جعبه‌های بزرگی در فروشگاه‌های خود، از مشتریان می‌خواهد لباس‌هایی را که دیگر استفاده نمی‌کنند به نیازمندان اهداء‌کنند.

• تعهد به محیط‌‌زیست
ایندیتکس سالیان پیش با اهداف توسعه پایدار سازمان ملل هماهنگ‌شده و برای تولید محصولات خود از منابع طبیعی استفاده می‌کند. این شرکت متعهد گردیده که تا سال ۲۰۲۵ صرفا محصولات پایدار بفروشد. و بدین‌ترتیب کلیه محصولات آن، از پنبه و کتان گرفته تا پلی‌استر، باید ارگانیک، پایدار یا بازیافت‌پذیر باشند.
برند زارا همچنین اهداف زیست‌محیطی دیگری از جمله کاهش انتشار کربن تا حد صفر و حذف مواد شیمیایی در تولیدات خود، ذخیره انرژی و به حداقل رساندن مواد زائد را هم دارد.

• فرهنگ حاکم بر زارا: « غیرممکن وجود ندارد »
زارا ویژگی کارآفرینی بالایی دارد و معمولا جوانان مستعد را استخدام و به آنها کمک می‌کند تا پلکان ترقی را به‌سرعت طی کنند. این برند از اینکه کارهای خود را به جوانان بسپرد ابایی نداشته و حتی مدیران آن کارکنان را به ریسک‌پذیری (البته در کنار یادگیری) تشویق می‌کنند. آنها همیشه به طراحان و کارکنان خود یادآور می‌شوند که با تلاش می‌توانند هر کاری انجام دهند و غیرممکن وجود ندارد. زارا نیز همانند بسیاری از بنگاه‌های اقتصاد با مشکلات خاص خود روبرو است اما وجود پوشاک متنوع این برند، مردم را به خرید از فروشگاه‌های زارا تشویق می‌کند. و این دستاورد، تحمل هرگونه سختی را آسان و انگیزه برای تحقق و دستیابی به موفقیت‌های بیشتر را افزایش می‌دهد. اگر به دنبال لباسی مناسب هستید، مسلما می‌توانید از میان لباس‌های زارا، آن را بیابید.

rimini03

گردشگری در ایتالیا – ریمینی شهر باستانی و مرکز نمایشگاهی مدرن

ریمینی (Rimini) شهری در منطقه امیلیا رومانیا در شمال ایتالیا و مرکز استان ریمینی است که در امتداد دریای آدریاتیک و در نزدیکی جمهوری مستقل سن مارینو و پیست معروف مسابقات موتورسواری میسانو(Misano) واقع شده است.
این شهر یکی از قابل توجه ترین استراحتگاه های ساحلی در اروپا است که درآمد حاصل از گردشگری داخلی و بین المللی، بخش مهم و بزرگی از اقتصاد شهر را تشکیل می دهد. ریمینی با پیشینه‌ای هنری و دارا بودن بناهای تاریخی روم باستان زادگاه کارگردان مشهور، «فدریکو فلینی» نیز می‌باشد.
این شهرکه دارای یکی از تفرج‌گاه‌های ساحلی معروف است به «میامی اروپا» نیز شهرت دارد. ریمینی با ۱۵ کیلومتر ساحل شنی و تعداد زیادی هتل و رستوران جاذبه‌های گردشگری زیادی برای مسافران و گردشگران به وجود آورده است.
شهر ریمینی توسط رومیان در سال 268 قبل از میلاد تأسیس شد و در طول دوران اقتدار روم، این شهر یک حلقه ارتباطی کلیدی بین شمال و جنوب شبه جزیره بود. طاق آگوستوس و پل تیبریوس بناهای تاریخی به جای مانده از آن دوران به شمار می‌روند. در دوره رنسانس، این شهر میزبان هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی بوده که آثاری از او نیز در ریمینی به جا مانده است.
در قرن نوزدهم، ریمینی یکی از فعال ترین شهرها در جبهه انقلابی و میزبان بسیاری از جنبش هایی بود که در پی اتحاد ایتالیا بودند. در جریان جنگ جهانی دوم، این شهر صحنه بمباران‌های متعدد و مقاومت شدید پارتیزانی بود که افتخار مدال طلای شجاعت مدنی را برای آن به ارمغان آورد. ریمینی در سال های اخیر به یکی از مهم ترین مکان ها برای برگزاری نمایشگاه ها و کنفرانس ها در ایتالیا تبدیل شده است.

مرکز نمایشگاهی ریمینی توسط استودیو GMP هامبورگ طراحی و در سال 2001 افتتاح شد که در انتهای شمالی شهر بنا شده است. نمایشگاه ریمینی با شبکه‌ای از همکاران جهانی، همواره در بازارهای مهم دنیا فعال بوده است و به‌عنوان یکی از پیشروترین مراکز نمایشگاهی ایتالیا از نمایشگاه‌های بین‌المللی، جلسات، کنفرانس‌ها و رویدادهای B2B میزبانی می‌کند. این مرکز در انجمن نمایشگاه‌های بین‌المللی ایتالیا (AEFI)، انجمن مراکز نمایشگاهی بزرگ اروپا (EMECA) و اتحادیه جهانی صنعت نمایشگاهی (Ufi) عضویت دارد.
در این مکان 41 نمایشگاه در زمینه های مهمی همچون سلامتی و پزشکی، مواد غذایی و آشامیدنی، فناوری، سرگرمی، گردشگری و حمل و نقل به‌صورت سالانه و دوسالانه برگزار می‌شود که 11 نمایشگاه آن بین‌المللی است. در این مرکز نمایشگاه‌ی رشته های شاخصی چون شیرینی و بستنی (sigep)، Expodental در حوزه دندانپزشکی و دندانسازی، محصولات غذایی فاقد گلوتن (Gluten Free Expo) و سلامتی و ورزش (Rimini Wellness) نمایشگاه بین‌المللی برگزار می‌کنند.
جالب است بدانیم این مرکز با سیاست‌ حفظ و حمایت از محیط زیست و فضاهای سبز مدیریت می‌شود و دارای 160 هزار متر مربع فضای سبز، 1500اصله درخت و بوته و 30 هزار متر مربع چمن است. نورپردازی آن طبیعی است و برای روشنایی به طور عمده از تکنولوژی LED استفاده می‌شود. آب‌های استفاده شده در مجموعه کاملا بازیافت شده و آب‌های به دست آمده از تخلیه فواره‌ها و استخرهای محل برگزاری، مجددا برای آبیاری فضای سبز مورد استفاده قرار می‌گیرد.
به طور کلی ریمینی با سواحل طلایی خیره کننده، معماری تاریخی چشمگیر و رستوران‌های خیابانی متعدد و غذاهای پر از رنگ و طعم و همچنین برگزاری نمایشگاه‌های متنوع بین‌المللی یکی از جواهرات پنهان ایتالیا است و در کنار همه این موارد افتتاح برخی از هتل‌های لاکچری از جمله هتل Duomo و یک منطقه باستان‌شناسی جدید، توجه جهانیان را به جاذبه‌های دیگر ریمینی و نوع جدیدتر و برگزیده‌تر گردشگری در این شهر معطوف کرده است.

main pic

آشپزی ایتالیایی – ترافل شکلاتی فندقی

مدت زمان آماده سازی مواد لازم: 15 دقیقه
مدت زمان پخت: 25 دقیقه

مواد مورد نیاز برای پخت 22 ترافل شکلاتی:

شکلات کاکائویی: (260 گرم)
خامه تازه: 3 قاشق غذاخوری (40 گرم)
فندق خرد شده :4/3 فنجان (80 گرم)
فندق کامل و پوست کنده: (22 عدد)
آب: 2 قاشق غذاخوری (30 گرم)
شکر: 6 قاشق غذاخوری( 70گرم)


مواد لازم برای تزئین سطح ترافل:

خامه تازه زده شده: 65 گرم

شکلات کاکائویی: 105 گرم

ابتدا شکلات ها را به صورت خیلی ریز خرد نمایید و سپس خامه را در ظرفی گرم کرده و شکلات خرد شده را به تدریج به ظرف اضافه کنید و با دور 3 همزن هم بزنید تا مخلوط یکدستی به‌دست آید. مواد را از روی شعله برداشته، در ظرفی ریخته و به مدت 30 دقیقه در یخچال قرار دهید تا تبدیل به بافت سفت و منسجمی شود. سپس ماهیتابه‌ای را روی اجاق گاز گذاشته و آب و شکر را روی شعله ملایم طوری حل کنید که رنگ شکر کهربایی شود. فندق های کامل را داخل مخلوط شکر ریخته و کاراملی نمایید.

در ادامه مخلوط شکلات را از یخچال خارج کرده به کمک اسکوپ‌ساز به شکل توپ‌های یک اندازه در آورده و داخل هر کدام حفره‌ای ایجاد کنید، داخل حفره را با مخلوط کاراملی و یک عدد فندق پر نموده و حفره را با دست بپوشانید. سپس 22 ترافل گرد را بر روی کاغذ روغنی در سینی قرار داده و به مدت 5 دقیقه در یخچال بگذارید تا کاملا منسجم شوند.

برای تهیه روکش شکلاتی خامه و شکلات خرد شده را در ظرفی مناسب روی حرارت ملایم گاز حل نموده و پس از خنک شدن، ترافل ها را دانه دانه در مایع غلتانده و مجددا به مدت 30 دقیقه در یخچال قرار دهید. ترافل ها آماده هستند. نوش جان!

main pic

مشاهیر ایتالیا – مجسمه داوود نماد فلورانس و تولدی دوباره پس از کرونا

مجسمه داوود اولین و شاخص‌ترین نماد در ستایش پدیدارشناختی انسان در آغاز عصر افول اسطوره‌ها، قدیسین و قهرمانان افسانه‌ای است. این اثر عظیم به ارتفاع ۵.۱۷ متر، سه برابر قد طبیعی انسان، به‌تنهایی نماد تحول ژرفی است که در عصر رنسانس تحقق یافت و در پی آن، پیکربندی انسانی با تاکید بر جزئیات و تناسب بدن، جایگزین مجسمه‌های اساطیری و تمثال‌های مذهبی در دنیای آفرینش‌های هنری شد.
این تندیس زیبا، اینک صاحب برادر دوقلویی شده که خالق آن نه میکل آنژ بلکه دستگاه چاپگر سه بعدی است که این “برادر دوقلو” را در قلب اکسپو 2022 به نمایش گذاشت. تمامی جزئیات شاهکار میکل‌آنژ را که از سنگ مرمر ساخته شده مانند تمامی لکه‌ها، شکستگی‌ها، خوردگی‌های سنگ را می‌توان یک به یک در کار یکساله این کپی، بازیافت. خالقان این اثر می‌گویند با بازتاب تمامی جزییات شاهکار اصلی در کپی، می‌خواسته‌اند که به این برادر دوقلو، روح بخشند.
تنها تفاوت این کپی با اصل این است که تندیس داوود کپی وزنش ده بار کمتر از مجسمه اصلی در فلورانس ایتالیاست. مدیر گالری آکادمی فلورانس که تندیس اصلی داوود از سال ۱۸۷۳ در آن نگهداری می‌شود، این تندیس را نماد استقلال، زیبایی و قدرت می‌داند و در مصاحبه‌ای در مورد ارسال این مجسمه اعلام کرد: چه چیزی بهتر از این مجسمه را می‌توان جهت نشان دادن تولد دوباره ایتالیا و حتی جهان پس از پاندمی کووید ۱۹ یافت؟
ایتالیا به دلیل بازتولید مجسمه «داوود» اثر میکل آنژ و نمایش تحسین برانگیز آن در اکسپو 2020 دبی، مقام سوم را در بخش “بهترین تفسیر موضوع” در میان 72 پاویون منتخب از 192 کشور از آن خود کرد.

مجسمه داوود، نماد قدرت و زیبایی

براساس روایت مشهوری در کتاب مقدس، حضرت داوود، از پیامبران بنی‌اسرائیل، در نبردی نابرابر، بدون سلاح و تنها با قلاب‌سنگ، جالوت شرور و غول‌پیکر را از پای درآورده و با شمشیر خود او سرش را از بدن جدا می‌کند. این روایت انجیلی انگیزه ای برای ”میکل‌آنژ” جوان شد، که مجسمه ”داوود” را در مقیاسی بزرگ، لیکن در هیبتی کاملاً انسانی، خلق کرده و این اسطوره کتب مقدس ادیان آسمانی را به اثر جاودانه‌ای در تاریخ هنر مبدل سازد. داوود گرچه الگوی کاملی از شجاعت بی‌نظیر، قدرت غیرمنتظره و استقامت شگفت‌انگیز بود، اما اثر میکل‌آنژ بیش از آن‌که تندیسی در ستایش این شخصیت باشد، به نمادی از جمهوری فلورانس به‌عنوان یک دولت شهر مستقل تبدیل شد.
تاریخ، از تلاش “مایکل آنجلو” بین سالهای ۱۵۰۱ تا ۱۵۰۴ برای ساخت این مجسمه حکایت دارد. پیش از میکل آنژ مسئولان اداره امور کلیسای فلورانس که بیشتر شامل افراد انجمن صاحب نفوذ لباس‌پوشان پشمی (Woolen Cloth Guild) بودند، طرحی مبنی برساختن ۱۲ مجسمه بزرگ از روایات عهد قدیم بر روی دیوارهای کلیسای سانتا را داشتند که فقط دو مجسمه از دوازده مجسمه توسط “دوناتلو” و دستیارش “آگوستینو” ساخته شد. بعدها در پی اشتیاق به ادامه این پرو‍ژه در سال ۱۴۶۴ مجدداً قراردادی مبنی بر ساخت مجسمه داوود با “آگوستینو” بسته شد اما وی موفق شد تنها شمایل ابتدایی پاها، مچ و قسمتی از لباس و فضای بین دو پای مجسمه را بسازد و در سال ۱۴۶۶ پس از مرگ استادش “دوناتلو” به دلایل نامعلومی دست از کار کشید، و درپی آن قراردادی با “آنتونیو روسلو” مبنی بر ادامه پروژه بسته شد که بلافاصله فسخ گردید.
متاسفانه سنگ مرمری که از معدنی در “کاررا” در شهری واقع در منطقه اپوان آلپ در شمال توسکانی بدست آمده بود، بصورت مجسمه نیمه ساخته، به مدت ۲۵ سال در حیاط کلیسا بدون حفاظ رها شده بود که در سال ۱۵۰۰، در فهرست دارایی‌های کارگاهی نیمه‌کاره رها شده کلیسا این تکه سنگ را شمایلی از “داوود” نامیدند یک سال بعد، اسناد بدست آمده حکایت از آن دارد که پس از یکسال تلاش بمنظور یافتن هنرمندی دیگر که بتواند این تکه سنگ بزرگ مرمری را تبدیل به اثری هنری کند. آنها دستور دادند تا استادی که در زمینه مجسمه‌سازی بر روی این گونه سنگ‌های بزرگ که نام «غولی که بر روی دوپا سوار است» مهارت دارد این پروژه را بررسی کرده و نظر نهایی خود را اعلام کند. گرچه لئوناردو داوینچی و بسیاری دیگر مورد مشاوره قرارگرفتند اما این “میکل آنژ” جوان بود که با وجود دارا بودن 26 سال سن توانست اپرای را متقاعد کند که پروژه را به وی بسپارند و به دنبال آن در ۱۶ آگوست ۱۵۰۱ میکل آنژ به‌طور رسمی قراردادی مبنی بر ساخت مجسمه داوود با کلیسا منعقد کرد. او از شامگاه دوشنبه ۱۳ سپتامبر، یک ماه بعد از انعقاد قرارداد کار بر روی مجسمه را آغاز کرد، کاری که ۳ سال به طول انجامید. به تعبیر میکل‌آنژ ”هر سنگی مجسمه‌ای در درون خود دارد و وظیفه مجسمه‌ساز است که آن‌را آزاد کند!” او وضعیت ایستادن داوود را با الهام از ژست هرکول؛ قهرمانی که پیوند عمیقی با شهر فلورانس دارد، طراحی کرد و لذا مجسمه با استقبال وسیع مردمی مواجه شد.
این مجسمه همچنین نمونه‌ای ازسبک “کنتراپوستو”(Contrapposto ) شمایل انسان است. در اوج رنسانس سبک کنتراپوستو برداشتی از ویژگی‌های مشخص ازمجسمه‌های آنتیک بود. همانطور که در مجسمه داوود میکل‌آنژ مشخص است: شمایل انسانی که تمام وزن بدن را روی یک پا انداخته و پای دیگر در حالت تعادل می‌باشد که این حالت موجب می‌شود رانها و شانه‌های مجسمه در زاویه متضاد هم قرار بگیرند، و یک حالت S مانند به کل بالاتنه بدهند. بعلاوه صورت مجسمه به سمت چپ می‌باشد درحالی که دست چپ به سمت شانه چپ تکیه کرده و”اسلینگ” (Sling، نوعی سلاح برای پرتاب سنگ) از پشتش رو به پایین آویزان است. مجسمه داوود “میکل‌آنژ” معروفترین اثرمجسمه سازی دوران رنسانس و سمبل قدرت و زیبایی جوانی بدن انسان تبدیل شده ‌است. تناسب در این مجسمه بطور کامل رعایت نشده: سر و بالاتنه مقداری بزرگتر از پایین تنه ساخته شده‌، دستها نیز نسبتاً بزرگتر از حد معمول می‌باشند. بعضی معتقدند که این عدم تناسب به علت پیروی از سبک مانریست «Mannerist» می‌باشد درحالی که عده‌ای دیگر بر این باورند که چون از ابتدا قصد بر قرار گرفتن مجسمه بر روی دیوار بلند کلیسا بوده، این تناسب از زاویه پایین تر و دورتر درست جلوه می‌کند.
مجسمه داوود در جریان شورش سال ۱۵۷۱ آسیب دید، از این روی به گالری آکادمی هنرهای فلورانس انتقال یافت و تاکنون در آن مکان نگهداری می‌شود.

https://www.isna.ir/news

https://www.dw.com

https://fa.wikipedia.org/wiki

https://rezvanstone.ir/bl/statue-of-david